Blogger news

Secciones

martes, 17 de noviembre de 2009

Biografía Mutante




Guillermo González aka Mutante, es un experimentado Diseñador Gráfico quien incursiona en la escena electrónica nacional desde 1996, diseñando flyers para eventos de techno y house en su natal Ciudad de México. Tiempo después, se maravilla al tener una experiencia “mágica” en su primer rave de Psytrance y es cuando se interesa e involucra por completo en dicha escena. Más adelante incursiona en la animación vectorial con la aparición de Flash de Macromedia, continúa con la ilustración y animación 3D apoyado de programas como Poser, Bryce y Carrara todo generado desde una Macintosh, marca a la que rinde un absoluto culto y devoción.
Mientras tanto, llega a su vida un evento que le motiva a mudarse a Querétaro, lugar que le inspira para continuar diseñando flyers y Vj sets para la escena local, además de organizar y promover fiestas de Psy y Progressive Trance, a lado de colectivos como Hikuri Empire, B&B y Trancevision.
Ha participado en variados eventos como el EarthDance 2005, Acapulco sunreloaded 2006, Alien Project@Merida 2007, Freedom Festival Mexico 2008, Dousk&Kasey Taylor 2008, BeatLove Qro. 2008, por mencionar algunos.
El estilo de Mutante es fácil de reconocer tanto en sus flyers y websites como en sus vj sets, guardando siempre una armonía con respecto al primer reto que el diseño gráfico como arte impone: una obra estética pero con un mensaje perfectamente claro; demostrando así que la esencia de la obra no está en las herramientas que uses, si no en el concepto o idea que manejes y lo bien que logres resolver, pues el arte es tecnología a pesar de lo que algunos ortodoxos de la plástica opinen.

Las influencias de Mutante van del Bauhaus hasta el Minimalismo, desde el estilo más urbano hasta el high tech, el anime, y lo experimental. Además de simpatizar con las ideas de David Linch, Pedro Almodóvar, Alex de la Igesia, David Cronemberg, Wachowski bros, Stanley Kubrik, Quentin Tarantino, Zhang Yimou, Hayao Miyazaki and Spike Jonze, principalmente.

Video Jockey




Sesión en directo de 3 VJ (videojockeys) y un DJ. Pueden apreciarse los ordenadores portátiles utilizados así como discos duros externos. De fondo vemos la proyección de los videos que se están mezclando

El término videojockey o VJ se aplica a aquellos creadores que generan sesiones visuales mezclando en directo loops de video con música u otro tipo de acción. Por extensión, al acto de mezclar video de esta forma se le llama "veejing" o "veejaying", aunque esta última acepción es incorrecta.

Su origen se encuentra en los clubs de baile de la década de 1980, en los que el videojockey mezclaba sus loops de video al ritmo de la música mezclada por el DJ. En sus inicios, la forma de hacerlo era mediante la utilización de reproductores de VHS, mesas de edición broadcast y pesados proyectores de video. Desde la aparición de la informática portátil este movimiento ha protagonizado una gran expansión debido al abaratamiento y reducción de tamaño de los elementos necesarios, sean ordenadores portátiles, cámaras digitales o proyectores de video.

Actualmente y fuera de su marco nativo, puramente lúdico y underground, el campo de actuación de un VJ no se limita a los clubs, extendiéndose a conciertos, publicidad, eventos públicos, presentaciones, televisión, etc.

El término támbién es aplicable para los presentadores de videos musicales en cadenas de televisión de este concepto y hoy en día gracias a a la incorporación de sistemas de reproducción digital de extremo control[1], es posible realizar un sincronismo similar al del dj con video clips[2], siendo más adecuado denominar [visualista] a quien genera imágenes estáticas o en movimiento sobre un soporte proyectado ( telones ) o luz emitida (led, plasma o similares) sin otro fin que generar un discurso visual propio y sin ninguna relación con una narración u obra realizada con fines promocionales de temas musicales
Contenido
[ocultar]

* 1 Metodología
* 2 Equipo
* 3 Véase también
* 4 Enlaces externos

Metodología [editar]

El proceso creativo de un VJ comienza con la producción del material de video que después ha de ser proyectado. La producción de video es un campo muy abierto y en el que nuevas técnicas se incorporan cada poco tiempo, aunque podemos definir dos grandes métodos de producción de video:

* Síntesis de video digital.

Entendemos síntesis visual aquel método que comienza con la creación de video desde cero mediante software. p.ej: animaciones vectoriales 2D o 3D.

* Grabación de video digital.

El método de grabación consiste en el rodaje de planos que posteriormente se recortan y procesan mediante filtros para obtener loops de video.

* Edición digital

Procesado del material rodado o sampleando que se caracteriza por crear un loop de video que genera un ritmo por repetición. En el proceso se suele postproducir el material alterando colores, niveles de luz, etc, a fin de conseguir una mayor expresividad.
Equipo [editar]
Sesión de veejing. Entre el equipo destacan los ordenadores portátiles, mesa de mezcla de video y monitores para previsualizar video

Hardware

Como artista, al igual que un pintor o escultor, un VJ utiliza diferentes herramientas a la hora de crear una sesión visual, aunque el equipamiento básico suele constar de:

* Fuentes de video

- Ordenadores portátiles dotados de software especializado y desde los que se lanzan las composiciones de video.
- Cámaras de video digital con las que incluir lo que ocurre en directo con composiciones de video vía mesa de mezcla.
- Reproductores de DVD.

* Dispositivos de control

- Dispositivos MIDI utilizados para controlar de forma más directa el software, sean los efectos que se aplican a los videos, variar la velocidad de reproducción, disparar loops, etcétera.
- Mesa de mezcla (VideoMixer) de video para poder mezclar los videos disparados por más de una fuente.

Paralelamente, la infraestructura mínima necesaria para exponer este tipo de arte consta de pantallas de video y proyectores de video y/o pantallas de plasma, LEDs...

Software

El software utilizado por los VJ difiere en función de la plataforma informática que se emplee, aunque a un nivel funcional todos ofrecen las mismas capacidades básicas. Estas son: selección de loops de video, creación de "patterns" (grupos de loops), control de velocidad y transparencia, la aplicación de efectos de video así como la capacidad de mezcla multicapa (mezclar varios loops simultáneamente desde el ordenador).

Con la aparición de programas como Resolume (para plataforma Windows), Modul8 (para MacOSX) y MotionDive (para ambas plataformas) la cultura VJ experimentó un gran avance al dotarse de una herramienta diseñada ex profeso para este tipo de arte siendo el iniciador de toda esta revolución Arkaos que ha generado NuVj como controlador potenciando su evolución a nuevas fronteras.

Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/Video_jockey